PERSONAJES RELEVANTES DE LA MADRE DEL VIENTO
Proyecto
Cuatro coloridos mosaicos llenos de historia dan vida a “Personajes Relevantes de la Madre del Viento 1era parte”, una obra que rinde homenaje a Alexis Sánchez, Rosa Ramírez, Alejandro Jodorowsky y Javiera Toro, destacados tocopillanos que han llevado el nombre de la ciudad a lo más alto.
Se trata de un proyecto impulsado por la Ilustre Municipalidad de Tocopilla, a través de su Fundación Cultural, quienes abrieron el camino para que el mosaico se instalara en el espacio público. La iniciativa fue posible gracias a la valiosa colaboración de la Junta de Vecinos Patricio Lynch, cuyo compromiso y participación fueron fundamentales para materializar esta propuesta artística y comunitaria.
El proyecto cuenta con el financiamiento de Codelco, a través de su programa de inversión social, y con la ejecución de la artista Nanda Yasoda, junto a los mosaiquistas Gonzalo San Martín y Leonardo Rojo, quienes han trabajado durante meses en cada detalle para dar forma a este proyecto donde nada quedó al azar: cada fragmento de esmalte fue cortado, pensado y dispuesto como en un ritual.
Protagonistas del proyecto
Alexis Sánchez
Símbolo de esfuerzo y orgullo tocopillano, referente del fútbol chileno que ha llevado el nombre de su tierra a lo más alto del deporte mundial.
Javiera Toro
Ejemplo de constancia y pasión, referente para las nuevas generaciones del fútbol femenino. Representa con orgullo a Chile en el ámbito internacional.
Alejandro Jodorowsky
Artista polifacético y vanguardista, ha proyectado el nombre de Tocopilla al mundo a través del cine, la literatura y el arte.
Rosa Ramírez
Actriz y directora teatral de gran trayectoria. Con pasión y entrega, transformó el teatro chileno, dejando una huella profunda en la cultura nacional.
Proceso Creativo
Por: Nanda Yasoda
Para la destacada artista que lidera esta iniciativa, el proceso ha sido: “Intenso y hermoso. Cada obra es un desafío, porque no se trata solo de hacer un retrato, sino de interpretar la memoria de personajes que tienen un lugar profundo en la historia y el corazón de Tocopilla. Con mi equipo hemos trabajado con mucho respeto y con la conciencia de que esto no es solo arte público, sino un acto de reconocimiento y dignificación de esas vidas”.
“En cada obra dejo algo de mí. En este proyecto me he sentido profundamente involucrada porque tiene que ver con la memoria del territorio, con reconocer a personajes que construyen identidad. Ha sido un proceso emocional, porque mientras armo cada fragmento pienso en la vida detrás de esos rostros. Me siento agradecida de poder aportar desde lo que sé hacer, desde mis manos, a un proyecto que es mucho más grande que yo”.
Nanda Yosada
Statement
Me resulta difícil poner en palabras el desarrollo de mi trabajo porque nunca ha sido parte de un plan concebido con anterioridad. Más bien, mi trayectoria responde a distintas motivaciones para actuar y participar de experiencias que me han ido convirtiendo en lo que soy. Trabajar es, en primer lugar, una forma de sentir, un impulso que brota de mi cuerpo antes de pasar por mi cabeza. Lo que puedo elaborar, entonces, no persigue un programa conceptual, sino más bien es un reconocimiento a la necesidad de explorar a lo largo de mi vida.
En mi trabajo en mosaico he querido intervenir el espacio público como un modo de abrir la calle a otras figuras que forman parte del mundo cultural de Antofagasta, con especial énfasis en el papel de algunas mujeres importantes como la periodista Lenka Franulic o la escritora Nely Lemus. Estar en el espacio público es una oportunidad de encuentro y conversación sobre ideas e imaginarios que compartimos.
Por otra parte, he entendido mi práctica artística como una oportunidad de crecimiento y aprendizaje incesante. He realizado numerosos talleres con la participación de personas de todas las edades. Llevo actualmente un taller de cerámica con mujeres en La Chimba y compartí una experiencia excepcional en 2023, cuando trabajé con mujeres del recinto penitenciario femenino de Antofagasta.
Reconozco que el proceso de creación lo veo como un acto de amor, una práctica afectiva en la que vamos descubriendo con las manos algo que nos comunica con el mundo y con las demás personas que nos rodean. No se trata de nada romántico, sino de un ejercicio primordial y sencillo, como amasar el pan. Por último, persiste para mí el desafío de investigar distintas formas de la materia. Por eso no me limito a un solo formato. He trabajado también pintura, en escultura y me interesa cada vez más la performance. Son expresiones que pueden surgir espontáneamente y que me ofrecen la oportunidad de poner los pies en la tierra de otra manera.
